Daniel Keyes könyvéről írtam már
egyszer (Daniel Keyes: Virágot Algernonnak), bár nem túl hosszan,
mert olyan mély nyomokat hagyott bennem, amiket nem feltétlenül
tudtam már szavakba önteni. Éppen ezért a filmről meg sem
kíséreltem beszámolót írni (természetesen azt is végig
bőgtem), de most, egy nappal a színházi élmény után szeretném
valahogy igenis kifejezésre juttatni a musical által belőlem
kiváltott érzéseket.
A 31 Charlie Gordonnak egyetlen álma
van: hogy olyan okos legyen, mint minden más ember. Szellemileg
ugyan egy kisfiú értelmi szintjén áll, de ami megkülönbözteti
a többi társától, az a hihetetlen tudásvágy és a fejlődni
vágyás – amire képes is lenne, ha az agya nem gátolná benne.
Egy nap pedig Charlie megkapja élete lehetőségét, amire mindig is
vágyott: zséniusz lehet.
De mi az ára?
A férfin a világon először
végrehajtanak egy bonyolult agyi műtétet, melyet eddig csak
egereken próbáltak ki, és figyelik Charlie-t, mint egy kísérleti
egeret, nézik, hogyan fejlődik, hogyan tud végül könyveket
olvasni, hogyan lesz hirtelen olyan, mint a többi ember – majd
ahogy mindenkinél okosabbá válik. Azonban Charlie így sem feltétlenül boldog. Minden létező tudás és képesség a kezében van,
több, mint amiről valaha álmodott – és épp ez az ára a
boldogságának: a boldogsága.
Lehet embereken kísérletezni? Lehet
állatokon kísérletezni? Algernon, a fehér egér és Charlie egy
és ugyanaz, nem különbözteti meg őket semmi más, csak az, hogy
minek születtek. Mégis, mindkettőjüket üvegkalitkába zárják,
egyedül Charlie-nak van meg a lehetősége, hogy szóljon: neki is
vannak érzései.
Az ember ott kezdődik, hogy létezik. Maga a létezés olyan érték,
amit ha bármilyen másság miatt nem fogadunk el, egész egyszerűen a saját
emberségünket tagadjuk meg.
A könyvben főleg Charlie-ra
koncentráltam, mivel az ő szemszögéből, az ő leírásai által
látjuk, mi is történik vele, ám a film volt az, amikor elkezdtem
igazán, tudatosan elgondolkodni a többi szereplő, Charlie
környezetének megélésein is. Ott van például Alice, a tanárnő.
Az ő szemszöge talán éppen olyan fájdalmas, mint magáé a
férfié, hiszen ott van egy felnőtt férfi az elején, akire úgy
kell figyelnie, mint egy gyerekre, de ez a gyerek hirtelen felnő, és
Alice beleszeret. És így, teljes szerelemben kell végignéznie,
hogy a férfi, akit szeret, szépen lassan visszaesik, elküldi, majd
el is felejti őt, és ismét csak a csodás Ms Kinnianként tekint
rá, hiába mentek keresztül annyi mindenen együtt, csak a nő az,
aki ezt tudja is. Kegyetlen, akárhonnan is nézzük a történetet.
Az egyik ok, ami miatt látni akartam ezt
a musicalt egészen azóta, mióta épp csak megemlítették, hogy
tervezik, az az, hogy az Operettszínház darabjaira mindenki azt
mondja, hogy szórakoztatóak, de nem komolyak, nem közvetítenek
mély üzenetet, és bármennyire szeretik az emberek, csak
szórakozásból járnak, kikapcsolódni. Ezzel többé-kevésbé
egyet is értek, de ez egy olyan könyv, amiből nem tudtam
elképzelni, hogy szórakoztató darabot, kikapcsoló darabot tudnak
összehozni. A másik ok pedig a szereposztás. Ez az információ
persze később kapcsolódott hozzá, de olyan nevekkel, mint Kerényi
Miklós Máté, Földes Eszter, Szabó P. Szilveszter, Földes Tamás,
Gömöri András Máté, Auksz Éva, Nádasi Veronika és Kékkovács
Mara, ráadásul a Raktárszínházban, az ember nem hagy ki
színdarabot, ha szereti az Operettszínházat.
A darab bemutatója november 20-án
volt, és szerencsére én már 21-én ott ülhettem a nézők
között, bámulva ezt a csodát, amit a színészek, a zeneszerző,
szövegíró és rendező összehoztak. Mert ez egy csoda volt, nem
tudom máshogy megfogalmazni. Az első jelenet első percénél tátva
maradt a szám, döbbenet jelent meg az arcomon, ami úgy is, hogy
ismertem előtte a történetet, a végéig rajta is maradt,
legtöbbször a könnyekkel együtt. És nem csak én voltam így
vele. A nézők már a szünetben is néma csöndben hagyták el a
nézőteret, halk suttogásokat lehetett hallani, szipogásokat,
senki nem tolakodott előre, nagyjából háromszor annyi időbe telt
kiérni a folyosóra, min máskor, a mosdóban pedig minden nő a
lefolyt sminkjét igazgatta. És ez csak az első felvonás volt, és
már itt a rendező, Somogyi Szilárd nyakába ugrottam volna, vagy
megfojtani, vagy megölni. Ezt még mindig nem döntöttem el.
És ez még csak az első felvonás
volt – a másodikat már szünet nélkül bőgtem végig, ahogy a
mellettem ülök is. A színészek is sokkal csendesebben jöttek a
tapsrendél, mi meg alig bírtunk tapsolni, pár percig senki nem
fogta fel, mi is történik – és ez egy színésznek talán sokkal
nagyobb megtiszteltetés, mint a hatalmas tapsvihar. A végén,
hazafele sétálva (nem bírtam metróra szállni, muszáj volt
kisétálnom magamból a dolgot, és gondolkoznom), az jutott
eszembe, hogy ez az, ami miatt ezt szeretném csinálni. Mert az,
hogy a hobbimat űzhetem nap mint nap, és ez az emberekből ilyen
érzéseket – nem feltétlenül boldogságot, de katartikus élményt
vált ki, az egy fantasztikus dolog. Mindig csodálattal néztem a
színészekre, kiskorom óta, és amint beszélni tudtam ugyanezt
elmondtam, hogy ezért szeretnék színész lenni: hogy a nézőtéren
ilyen érzések jelenjelek meg egy általunk összerakott valami
láttán. Nincs ennél fantasztikusabb munka a földön!
Ami még érdekes hogy ugyan ez egy
musical, de szinte észre sem vettem, mikor énekeltek. Teljesen
belefeledkeztem a történetbe, és minden dal olyan volt, mintha
tovább beszéltek volna. Nem volt különbség közte, nem lehetett
észrevenni az átmeneteket.
Földes Eszter: Alice
bőrébe bújva éppen olyan volt, mint amilyennek a könyv
elolvasásakor képzeltem. Nekem ő volt és lesz Ms Kinnian mindig,
nagyon örülök, hogy ő kapta a szerepet, bár ő volt az egyetlen,
akinél nem szerettem, mikor énekelt. Bár nem csúnya a hangja,
sőt, kifejezetten szép, de nem simult bele a szerepébe,
erőlködésnek éreztem minden dalt tőle – persze a végére már
nemigen vettem észre semmit, örültem ha láttam.
Szabó P. Szilveszter: Róla
eddig is tudtam, hogy egy nagyszerű színész, nagyszerű énekes,
ráadásul ezt a szerepet mintha rá szabták volna. Nem szeretné a
történet végéről elárulni semmit, bár sokan valószínűleg
persze tudják, de a vívódásai, a tekintete, a kisujja legkisebb
porcikája is játszott. Ő volt dr. Strauss, és nem Szabó P.
Szilveszter tegnap este.
Gömöri András Máté: Őt
először láttam “komolyabb” szerepben, olyan igazi, felnőtt
férfi szerepben, és tökéletesen alakított. Most, hogy más
karakterként is láttam, minden kétely nélkül állíthatom, hogy
igazán ígéretes fiatal színész!
Földes Tamás: Földes
Tamást is eddig teljesen más karakterekben láttam, ám ahogy a
bárban Auksz Évával
(Lita) művelt, a jellem, amit megjelenített, teljesen eltért
azoktól, amiket eddig láttam tőle. Bár negatív karakterként
szerepelt, és a humoros részeken sem volt képes nagyon nevetni a
közönség, nagyszerűen játszott ő is.
És végül
Kerényi Miklós Máté: lassan igazán meg vagyok arról
győződve, hogy nem csak a húgom, de én is beleszeretek :)
Ahányszor megjelenik a színpadon, valami megváltozik. És Charlie
szerepe, a szánalomra méltó, a minden nőből anyai ösztönöket
előhúzó szerep – csak meg akartam ölelgetni, és azt mondani,
hogy minden rendben lesz. Nem hiszem, hogy volt olyan nő, aki az
előadás után ne szeretett volna bele. Mivel ugye a
Raktárszínházban volt az előadás, nagyon közel voltak a
színészek, minden arcrezdülésüket figyelemmel lehetett kísérni.
És mikor Máté játszott, csak az arcára kellett pillantania az
embernek, és ennyit lehetett róla leolvasni: “Fogadjatok el!”.
Ahányszor rá néztem, sírtam. Nem hiszem, hogy kel ennél több
magyarázat ide.
Összességében
én sírtam a könyvön, sírtam a filmen, most pedig sírtam a
színdarabon. És lehet, hogy mazochista vagyok, de újra akarom
olvasni most azonnal a könyvet, meg akarom nézni megint a filmet,
de legfőképp: újra látni szeretném a musicalt!
Sírni akarok!